（转）舍得之间诗院大讲堂讲义（持续更新中）

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二，诗品立论

史上“诗品”之论非常丰富的，比较著名的，有南朝钟嵘的《诗品》，唐时司空图《二十四诗品》，还有清代袁枚的《续诗品》。同样，论词的也有《词品》与《续词品》。论词之路，多是从论诗延续比类而来。或模仿司空图，亦有或模仿袁随园。词乃诗余，我们论的依然是《诗品》。
对于前人《诗品》的详细介绍，不是重点。我们要侧重说的，是“诗品”所意味的美学要素。舍得认为，所谓“诗品”就是所谓的“诗味”。诗味者，品性也、风貌也、情色也、艺味也、诗感也。
诗味，钟嵘讲的是“滋味”，司空图讲的是“辩味”，严羽讲的是“别味”（别趣说），王士祯讲的是“神味”（神韵说），王国维讲的是“境味”（境界说）。舍得之间讲的是“真味”。
我们体会“诗品”，诗家道来，品品皆气象，神思入我心：雄浑气荡、冲淡惠风、沉着云海、高古凌空、典雅眠琴、洗练神通、绮丽金碧、劲健如虹、自然云水、含蓄一盅、豪放八荒、精神如童、缜密真迹、流动向东……
所有这些“诗品”，叫什么名目并不重要。重要的是一个“真”，真我之肺腑，才是最好的“诗品”。比如一种诗品叫“雄浑”，我们如果奔着“雄浑”这名称而去，写诗故作“雄浑”之样子，往往可能因为邯郸学步而事与愿违。做作之态而已。

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雄浑者，那是一种浑然古荡的气度，那是一种四野八荒的胸襟。非此底蕴，如何雄浑之？看看司空图怎么说的：大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。
还比如另一种诗品“清奇”。《臆说》解之：“清，对俗浊言。奇，对平庸言”。司空图云：娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收。如月之曙，如气之秋。
司空图等人说“诗品”，只是在尝试进入那个“诗品”状态里。如果说诗品，只能用诗语。看它品貌，就是完整的四言诗。诗品并没有绝对标准。比如那“雄浑”，每个人心里都有各自的雄浑气象。一如以往“舍得诗派观”，所有诗品，皆源于“我”。

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三，诗品如我
舍得诗学观，总是强调一个“我”字。因为，那诗与远方的“远方”，就是“我”。极远若极近，返璞便归真。浑然忘我，就等于进入了自我。入禅入定，等于已经在“我”的世界中了。所以，所谓“学诗浑似学参禅”，就是学会如何进入自我之境。“我境”即“诗境”。
所以，诗学的真谛，其实就是一个“我”字。诗味中的我、诗品中的我、禅意中的我、意境中的我、美学中的我。尘凡如我，神明如我，诗语如我，天下如我。进入真我，才会真正明白那句“共性存在于个性之中”。如果理性思考，“我”，并不是一个“自私”的概念。小我与大我，也只是一念之间，一个“善”字决定大小。我有格局，我即是天下。我有胸襟，我就是人间。我的品格，决定了我的世界兴亡，我的境遇，决定了我的阴雨阳晴。如果感性思考，“我”，更是世界的全部。我喜天下皆春，我悲世间皆哭。若果我有灵魂，那么，天涯海角的每一朵浪花，都是我滴落的眼泪。我爱你，你就装满了我的眼睛。你的一颦一笑，都让我心肝疼楚，让我悲悲喜喜。爱恨交织，就构成了一个诗境的云飞雨霁。情感涟漪下，诗意已在其中。每一种滋味，都是一方诗品。对，钟嵘的诗品论中，考究的就是“滋味”。把握住这种诗的滋味，其实，就把握住了诗的灵魂。诗若有灵魂，诗语还难吗？

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诗品为气度，诗品为气象，诗品为诗味，情感涟漪之象也。诗品如缥缈之精灵，如浑元入三清。如何让“诗品”接地气而具现呢？如何让它体现在我们的诗笔之中，落实在我们的诗语之内。让诗词浸染品味之情味，让情怀鼓舞在墨笔下。一语成真，一袖江山，一诗真我也。让自己的诗词作品拥有“诗品”，等于让诗中有了情味。诗有情味就等于有了灵魂。有了“诗品”，诗方为诗。所以，读《诗品》的意义，就是为自己修炼诗魂。吸纳天地之灵气，百炼钢化为绕指柔。在诗学领域中，所有的“名词术语”都不重要，重要的是用意和用法。如果以名词解释的角度去看那《二十四品诗》，会眼花缭乱。什么“雄浑”“冲淡”“含蓄”“豪放”“悲慨”“自然”等等。根本就找不到任何解释。司空表圣所写，就是一首首诗，而那些“诗品”的名称，就是诗的题目。若读《诗品》，就去读诗，而不是去翻字典。
诗品，也等于诗学修养的“品位”。精心以工诗，诗就有了匠心。诗工于诗形，诗形就赋予了灵魂。诗的灵魂，就是我们说的“诗意”。任何艺术大师，首先就是一个大工匠。工匠于行，独居匠心，方为传世之经典。无匠不成师，乃真师道也。强调“匠”就是强调“行”。这个“行”就是诗学的修炼。把平仄四声捋顺，先跨越声的障碍。把格律排列摸清，以谙熟诗步的脉搏。潜修汉字海洋的水性，既能载舟，亦能覆舟。翻手为云，覆手为雨。所谓“读万卷书不如行万里路”，行之，融之，炼之，化之。

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我强调诗意，强调诗品，强调诗味，但我更重视诗形，诗根，诗基。这种根基训练必须要从国诗的启蒙教育开始。少壮不努力，老大徒伤悲。支持读诗，支持唱诗，支持写诗，但不支持使劲背诵诗。聪明人都来学写诗，而不是去背诗。李杜、杜甫、白居易，他们写的再好，也只是他们的。与我们有一毛钱关系吗？古人说，临渊羡鱼,不如退而结网。熟读古诗是可以的，读一遍就品味一番，营养丰富呢。但是以背诵唐诗为职业，就入了旁门左道了。诗言志，古今诗人，各言其志。唯有“我”，方可入“诗品”，唯有诗品，方可达我心。
今天讲座就到这里。
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一缕阳光|徐敏

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舍得老师点评

同题征诗赏析
——锦瑟知烟雨 伊人倒影来
【小序】人间至味莫过于诗，人间诗味莫过于品。看那烟雨如江南，雨巷青砖一抹蓝；看那云水浮倒影，凌波微步桃花潭。红尘万丈，无一处金莲净土；心香半缕，拈三界忘我诗音。诗题《烟雨》，诗题《倒影》，无疑是让我们进入了烟墨水乡，光影人间。
  说烟雨，自然带着一种迷离，若真若幻，思而离神。烟雨的雨，自是那淅沥沥的真实，而烟雨的中的烟，或者是烟，或者是雨。诗里“烟雨”，像雾像雨又像风，一曲如斯。有如贺铸的《青玉案》：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
    烟雨之后，我谓“倒影”。或许是一种回味，或许是一界别离。有人说这世界是平行的，那倒影中的风光，是不是那一方的海市蜃楼？倒影是镜像、倒影是回声、倒影是隔岸、倒影是倾城。题倒影就仿佛时光错落，题倒影让诗人物我两忘。我是谁？谁又是我？美的追求，是诗道永恒的主题。所以，舍得论诗，唯美至上。诗之评论，皆是一种审美观的碰撞，“我思”对“我思”就会撞击出一种“共识”。那是主流价值观的共识，这种共识就是我们传统审美观的基石。倡导真善为美，杜绝“指鹿为马”。
这里所谓“评诗”，不是考试评卷，不是赛事争奖，不是科考入仕，所以不必太过较真，诗趣而已。因为“诗无达诂”，所以不敢妄评方家。又因为“隔座送钩”，却忍不住偷眼琳琅。酒过三旬英雄胆，街谈巷议又何妨。所以，闲言少叙，且随我微醺跬步，诗院放言。

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一，烟雨 / 杨振兴（舍得诗院一群）
云里逍遥惯隐形，呼风借势耍雷霆。
轻飘来去成愁雾，落入江湖几点星。
【舍得赏析】起承二句，诗人笔力惊天。云里逍遥，有如龙隐，雷霆借势，黑云摧城。诗人此时一定是想描述那种“山雨欲来风满楼”的气势。雨来了，雨要来了，必须躲。可是，诗人的想象力有点出人意料了。铺垫太足，转的却不够，在转句，落差有点大。这就是诗法的结构问题了。“雷声大，雨点小”，诗人给了我们一场意外。高举低落一转眼，忽然一笔写轻愁。这或许是一种有意的设计，但我个人不建议这样的写法。想象力好，但不能太跳脱。问题出在第二句，章法上我们称之为“承句”，这里，宜稳不宜急，宜低不宜高。“呼风借势耍雷霆”的高调，让后面无法续接而“脱钩”了。
承句（或律诗中的承联）相当于跳高运动的“助跑”，放低身姿，闷头加速，不适合趾高气扬的高调。应该把那精彩的高光时刻，留给“跳起来”（转）那一瞬。切记，“承”一定不能抢镜头！否则后面就难写了。很有味道的一首美诗，就是承句太突兀了。建议作者再斟酌一下。

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二，倒影 / 孟岩（舍得诗院一群）
柳染春波碧，一桨摇雾开。
花颜羞晓镜，云影共徘徊。
【舍得赏析】五绝很难写，难在它的字太少了。字少带来哪些“劣势”呢？字少，就很难“稳”住，所以多数需要对仗来平衡，需要大气来压阵。字太少，就不适合轻佻，不适合流动。锻造五绝的诗味，至少需要了解所述这些要点。五绝的谋篇也非常重要，句和句之间的勾连尽量不要离散。此首《倒影》倒是写是很入味。起句、转句、尾句都比较扣题，而且形容的很贴切。“柳染春波碧”分明是水波映像出绿柳之景。“花颜羞晓镜”那一定是在镜里看花。镜，静水如镜。而“云影共徘徊”属于一种动态的耦合，天上水里影同波动。
这诗的弱处依然是承句。五绝起句仄收（正格）时，尤其适合对仗。“摇桨”的动作来的比较突兀。因为，“摇桨”必然破镜，所以，也会破坏了第三句的“花颜羞晓镜”。《倒影》这个主题比较适合静态描写。所以诗里的“动作”一定要谨慎写。一首诗里“承”的重要性往往远高于“转”。

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三，烟雨 / 吴嘉英（舍得诗院二群）
波池云水起空濛，丝雨涪沤带雁风。
一树红枫山欲火，梦游仙境忘归中。

【舍得赏析】诗的谋篇布局叫做“章法”，也叫“结构”。谋篇的意义是让诗具有“诗脉”，形成关联、形成因果、形成跌宕起伏的“序”。所以，很多诗人的诗句写的很精彩，但一时兴起，忽略了谋篇，就容易形成“隔”。所谓诗脉的关联，其实就是意象之间情味之谐调性。起句的“空濛”为烟雨迷蒙态，好。次句“雁风”略显突兀，“丝雨涪沤”也勉强了（丝雨太微小无法引起“涪沤”）。转句转的有点隔了。因为诗脉比较离散，所以，不论尾句怎么努力，都很难收束。所以，诗里的意象要为“诗脉”服务，简洁为好，真胜于繁。章法为全局观，诗者必要。

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四，倒影 / 张应平（舍得诗院二群）
秋行入园暖无风，垂绿湖光一镜中。
云柳枝摇双对景，波纹影写叠飞鸿。
重楼收尽天容碧，并棹剪来木叶红。
日动分形全自立，扶时变境印涵空。
【舍得赏析】诗整体表现的蛮好，诗语意象安排，以及对仗、布局都还不错的感觉。但是有一点点硬伤。起句“秋行入园暖无风”因为这个“园”字，又失替，又孤平。不知道是不是一种故意？第六句的“来”字也形成了孤平。七律的起句在平仄上有一定的“随意性”，但平时我们建议还是工谨为好。
孤平为近体诗之大忌。除非特别设计，否则一律判为诗病。关于“孤平”舍得之间有专题讲义。支持“启功说”，不支持“王力说”。因为“孤平”对近体诗音律的协调性以及平衡性构成破坏，属于一种“缺拍”状态。诗理探讨，以“知其所以然”为原则。

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五，初春烟雨 / 孙若斌（舍得诗院三群）
远树重楼丝雨中，天低野旷两微濛。
疏疏密密黄昏后，欲洗新枝到色红。

【舍得赏析】有如水墨画，浓笔、淡抹、一留白。烟雨景象描写的很充分，整体画面感极强。“远树重楼”是广角之景，乃远望之。而“丝雨”则属于近观之象。这种描写，丝雨如帘，有如“隔帘闻细雨”，远处一朦胧。次句续写，以微濛而渲染，也还可以。

转句转的有些不够。“疏疏密密”有些多余了。其实这还是在写雨的形态，而前面已经把雨描述的很充分了。所以到这里已经可以由实入虚了，所谓“转”，就是直接进入感思状态，或者由实景进入虚境等等，意味上由客观转为主观。尾句“欲洗新枝”很有诗感，但“色红”的意味不明。临近黄昏？迎其花苞？略觉突兀。

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六，倒影 / 孙成山（舍得诗院三群）
山水屏中镜，飞崖落影悬。
云舟鸿雁接，入目两重天。
【舍得赏析】笔法老到，凝练干净，视野开阔，鸿雁句点题为诗转，亦为诗眼。尾句的意境层次提升。观赏性极强。五绝难写，已然不易。

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七，烟雨 / 兰忠（舍得诗院四群）
烟萦寒水暮临秋，雨叩残荷韵尚留。
远岫携云遮翠黛，长堤抚柳系兰舟。
风舒雾幔千村匿，鸟宿林巢万籁休。
独倚轩窗怀旧事，潸然珠泪浸双眸。

【舍得赏析】起联分写烟雨，分字不分景，远近各写意。颔联继续铺境，体现一个静态视觉感。依然属于客观写，但已经渐入诗境了。而颈联虽然还是景语，但已然提升为“意”的层面，属于“虚话实写”。总体是一种动态之势。即使使用了“匿”及“休”，依然为动，此动为心之潜动。尾联言情，不太符合七律之章势。
就情景分布来看，我觉得更适合五律走势。今去掉每句前二字，变成五律格式来试试感觉，然后与原作比较一下：

寒水暮临秋，残荷韵尚留。
携云遮翠黛，抚柳系兰舟。
雾幔千村匿，林巢万籁休。
轩窗怀旧事，珠泪浸双眸。
这样显得干净凝练多了，而且意味更足。五律的章法有一点点特殊。它的整体诗感是以“客观景实”为主，尤其适合“田园诗”类型。所以五律的情感成分，多数都留在尾联这里。前面景色铺垫渲染的足够充分后，在尾联轻轻一带，或一叹、或一思、或一喜怒或一痴。而七律的情感则多分布在颈联处。所以，裁首以示例，比较一下效果。

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八，倒影 / 天外来客（舍得诗院四群）
湖光潋滟映苍穹，倒影迷离幻景中。
绿树垂枝波底卧，青山叠嶂镜间融。
云翔水面如仙画，日落天边似火熊。
风动涟漪形影乱，静心观赏意无穷。

【舍得赏析】湖光山色皆留影，亦假亦真不分明。道的青山来，又被风吹去。采的白云朵，斯影人如玉。题《倒影》也如咏物诗。风景几何其实并不重要，重要的是让自己融进去，或者把景物纳进来。正所谓的“诗中有我”。这首七律写的很工稳，也挺美的。但是情味略微淡了一点。
所谓题诗，不是写说明书，也不是做景色描述，而是把心化成景，把景化成情。正如写美人的眉眉眼眼，靓颖靓貌都很容易，风月而已。但是写爱人的一颦一笑，却需要以心血题之。这尾句的“静心观赏”就等于把作者摘离了诗境，变成了旁观者。如此，诗的情味立即就不一样了。

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九，倒影 / 云思（舍得诗院五群）
残荷折影力浮舟，潋滟波光近暮柔。
垂柳青青斜日暖，鸭鹅戏水不知秋。
【舍得赏析】这首绝句没有刻意去刻画“倒影”，却也体现出了它。比如后二句。垂柳，鸭鹅，我们的常识中，但凡在水中，皆会有“倒影”。也就是，写出“岸边柳”，倒影自在其中。写出游水鸭，自然影身双行。
所以，若想描述对象（倒影），就把对象的成因描写出来，其实也等于把对象描写出来了。这种写法就是“王顾左右而言它”，说东说西不说你，其实诗里都是你。比如“垂柳青青斜日暖，鸭鹅戏水不知秋”，看似不关联，其实说的都是倒影。传统美学的含蓄之味，尽在于此。

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十，烟雨 / 邓兴灿（舍得诗院五群）
林深幻境中，小径雾蒙蒙。
霭霭投怀雨，凉凉扑面风。
遮山烟气白，润物野花红。
相遇何潇洒，一帘回味穷。

【舍得赏析】基于近体诗的起源之缘（近体诗最早格式），以及依据舍得诗派“识体说”理论，舍得之间对“五律”这种体裁有如下判断：

第一，在格律上，拗句几乎成为五律突出特色，多数以“拗救”形式来表现的。“特拗”之句平常见，尤其在第一第七句上。另外，“三仄尾”不以为奇，“三平尾”对五律来说，也不为过。

第二，五律的结构（章法）也别于近体诗其他格式。因为其“客观性”（偏向景语为重），其首联就可完成“起承”，而“转合”可全部落在尾联处。至于中间二联，则是由“承”而来的深化演绎，亦景亦情。对仗精神，蕴藉思意，景语纵横，属于“扩境”性质。

第三，强调五律的“客观性”缘于它在田园诗方面表现很多，但不意味它脱离“诗言志”。我们认可王国维的“景语即情语”，也就是情景一体的理念，二者没有绝对界限。如杜甫《春望》颔联：感时花溅泪，恨别鸟惊心。言景乎，言情乎？核心是情，表现于景。

回到这首五律《烟雨》，总体意味符合五律特色。“仄收句”是五律起句的正格，建议多使用，尤其作者这首。起句押韵，次句押韵，音色起伏感就不鲜明，然后颔联又使用了“叠字”，让音色更加平滑了，少了顿挫感。建议起句换成“仄收”，如此，颔联与之匹配也更舒服。余则不赘论。

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十一，烟雨 / 碧海云天（舍得诗院六群）
钱塘初涨碧流苏，浪霭戏舟隐若无。
白鹭昂头穿翠柳，锦鳞摇尾绣荷图。
纵情回望雾中雾，恣意寻游湖外湖。
浑忘红尘烟雨笼，闲来拾趣赏仙姝。

【舍得赏析】看那泉亭风韵痴，钱塘烟雨正当时。无端莫问雷峰塔，梦里花妖谁又知。说起余杭事，便知钱塘潮。题钱塘烟雨也算找对了地方。天上飞白鹭，水中游锦鳞，闲暇风不觉，还有画中人。诗若精纯，还须炼字。谋篇之下的炼字，为了谋篇的炼字。精益求精，斯可出神。

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十二，倒影 / 清涟（舍得诗院六群）
岸边且泊小舟横，回首清浔也甚惊。
难得殷勤天上月，沉江云里送风轻。

【舍得赏析】总体看诗写的挺得体的。唯觉语句还可以再精炼一些。比如起句“岸边且泊小舟横”，岸边，有小舟横，说明已经在“泊”了。那么“且泊”二字就显得多余了。这种意象的重复，我们在写作的时候往往自己不注意，而且检查的时候自己匜很难发现。
但是，“重复意象”带来的后果，就是平淡、啰嗦、平庸，因而让诗减色。所以，写完诗词，一定要审视一下自己的诗句，有没有意思重复的诗句？如果注意到这个方面，则很容易会发现哪里有重复了。然后，精炼，简约，压缩，以让我们的诗里容得下更多精彩。当然，故意重复的属于诗局设计，不算。

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十三，烟雨 / 风云雷电（舍得诗院七群）
无人野渡水云连，隐隐楼台在远边。
雨岫有痕留翠色，青鸥不语落红船。
一时风物迷双眼，卅载沧桑梦五烟。
古往今来多少事，皆如此景实虚间。
【舍得赏析】挺好挺好。铺陈有度，承转自然，对仗工而不板，句式流变灵活。唯一感觉别扭的地方就是尾句“实虚间”。我们习惯的说法是“虚实间”，但是为了调整平仄，作者把“虚实”变成“实虚”就让诗脉至此一滞，临近收尾而不畅达，很不划算。
我们把为了押韵而颠倒语序，叫做“倒韵”，属于押韵之病。其实为了平仄合律而颠倒词序，也属于诗语之病。其实，真要调整它并不难，放眼全句，或者全联，换个位置就可以，或者换掉这个词，都可以。示例如“阅尽古今多少事，任他云水笑谈间”，还例如“古往今来多少事，是非曲直尽凭天”。

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十四，倒影 / 李广霞（舍得诗院七群）
云穿水底逐江舟，夹岸丹枫一鉴收。
淡看千般霞锦缎，亦真亦幻亦空楼。
【舍得赏析】前二句够味。不说影而自倒影，换个角度还是它。江上行舟，从来都是一美景，若远看，船也有倒影，山也有倒影，甚至天上的白云也倒影。“夹岸丹枫一鉴收”说的也是倒影。因为这一个“鉴”字，镜相而出。后两句写的则是味道淡了一些。
舍得讲七绝，第一重要的就是“语气”。七绝字少，若再平叙，则再好的诗句也组合不来精彩。所以，写七绝最重要的是，尽量避免句句都是“陈述句”。而多采用一些特殊语气的句子，如“疑问句”“否定句”“转折句”等等。同一个意思，换个语气来说，诗味就不一样了。

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十五，巫山一段云•烟雨 / 张健发（舍得诗院八群）
津渡迷烟雨，江川笼薄纱。雾轻还重乱成麻。几度看明霞。
独倚楼台上，浮云堪捉拿。时光如梦似流沙。何处是天涯。

【舍得赏析】《巫山一段云》为一词牌，唐时双调小令。看这词牌名，就是情味比较浓郁的词调。巫山神女高阳台，归去来兮惹思怀。上片言景，实写景。下片言怀，景虚描。最妙的一句，当属“浮云堪捉拿”。烟雨近身有，揽却有还无。尾句时空盘论，为之一叹乎。不多言论，品之如佳酿也。

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十六，倒影 / 林昶（舍得诗院八群）
湖面平如镜，其中日月浮。
高楼吹易碎，人影动难留。
真假风情现，实虚诗味求。
神奇凭造化，入画显深幽。

【舍得赏析】比较欣赏的是颔联“高楼吹易碎，人影动难留”。把水面倒影的特点，描绘的很充分。倒影之真在于静，倒影破碎在于风。一诗中有一联为佳，已经属于难得。诗词特点就是这样神奇，有时候，作者自己都不知道，精妙之句就跑来了。
其余几联稍觉平淡。首联不够凝练，颈联相似度高，尾联有些苍白。写诗是一个“艺术创作”的过程，诗感如何，诗境如何，凭的完全是一种“造化”。或因偶然，或因勤奋，最终决定诗品的，其实就是那灵光一现。李杜全集我都认真看过，甚至打算详细全评。但实话说，真正让我感动的作品也不算多。

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十七，鹧鸪天.烟雨 / 孙琴（舍得诗院九群）
次第苔痕未见干，一声雷落几汀寒。焉知远壑青山隐，不辨平川绿野绵。
疑薄雾，似轻烟，无声亦可润峰峦。忽闻雨巷银铃响，莫是丁香出画笺？
【舍得赏析】除了“雷落”略感突兀，其余景描都很自然。语言也很自然而干净。思路也无斧凿之痕。透过烟雨之象，可见作者心迹。那种悠然、那种远隧、那种沉吟、那种出神。唯感不足的却是一个不该忽视的小地方----标点符号。
再次强调，诗词作品不要使用“语气标点”。所谓语气性质的的标点符号，主要是指问号（？）以及叹号（！）。诗词的汉字属性非常神奇，它甚至可以自带语感。而且是高维度的语感。比如那句“问君能有几多愁”，它后面要不要加一个问号“？”？如果不加，其味无穷，亦问非问叹如斯。如果加了问号，那么，这句的语义就只能是“问”了。所以，诗词里的语气符号（？或！）其作用只有一种，就是限制诗意。本来朦胧是一种美，它却透了剧情、抹了玄机、煞了风景、扫了诗兴。所以，切记切记，诗词作品（不包括现代诗）不需要语气符号。

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十八，倒影 / 童志勇（舍得诗院九群）
黑白捕风情，雌雄甄别明。
雾消云左顾，日照影前行。

【舍得赏析】每见五绝，我的眼光都会很挑剔。因为五绝的容“错”空间非常小，甚至它不允许它有一点点的不适感。它的精炼，要精炼到极致。它的韵味，必须成为精华。它的态势，必须以小压大。它的气韵，必须有一种超然的，大势的覆盖感。

所以，就押韵而言，它的起句适合“十字格”。也就是起句仄收，十字一押韵。所以，五绝的起句不是坚决不能押韵，而是不太适合押韵。看唐人五绝，也很少起句押韵。除非仄韵诗的时候，起句使用平声脚。我讲的是“一般情况”是规律，而不是规矩。当然我也是针对中首《倒影》作者而言的。

作者的后两句采用对仗，是一种“体裁意识”，非常不错。而前二句“黑白捕风情，雌雄甄别明”形容“倒影”，不是很切题。所谓“倒影”其实是一种“映像”或者是“镜像”。它不分黑白，不分雌雄。如果一定要区分的话，可以用“质地虚实”来比喻。另外尾句的“日照影前行”也略有差异。日照之影只是“影”而非“倒影”。

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十九，烟雨 / 李爱忠（舍得诗院十群）
细雨纷扬润陌阡，云岚袅袅绕林泉。
几重秀色如诗画，万种幽情似梦牵。
但见迷离遮柳径，唯闻淅沥动心弦。
凭轩静望思无尽，水汽之中意韵绵。
【舍得赏析】这首写的挺平稳的，适合七律表现特色。若要精细雕琢，当然还有很大提升空间。主要是在“炼字”方面。另外，诗的结构也建议尽量的分明一些。也就是，起、承、转、合的层次感，尽量体现的清楚点。对于诗词写作，我历来强调二点，一是谋篇，一是炼字。对于一个诗人来说，“谋篇”是系统广角的宏观，“炼字”是局部雕琢的微观。宏观的构建，需要微观的精细。局部的炼字，目标是全局的大系统。所以，某种程度上说，炼字也是谋篇。晚一些时候，我会就“炼字”问题做一专题讲座。以与诸位方家切磋。

二十，倒影悟 / 婉琳（舍得诗院十群）
湖镜澄明似洞天，乾坤反转水中连。
气凝翠岭三分妙，光动清波一缕玄。
道本同源生万象，心随异彩悟真诠。
晚霞更胜晨辉美，陶醉缤纷大自然。

【舍得赏析】颔联“气凝翠岭三分妙，光动清波一缕玄”。颈联“道本同源生万象，心随异彩悟真诠”。注意一下这二联，颇耐人寻味。不是写的内容如何，而是这种“虚实”的把握还是很到位的。“气凝翠岭”虚象也，“妙”虚意也，但是以“三分”来收束。这就是一种“虚实互动”。
“光动清波”比较具象的一景，但是配合上“一缕玄”的这种虚，就达到了诗语中的妙意。所以，诗语的造句，一定要重视这样的“虚实搭配”。还有，再注意一下，颔联的整体相对“实”，而颈联则相对“虚”。如此，二联之间也就构成一种层次感，这当然是推动诗意走向精彩的途径之一。

这首诗美是美，但尾联收的随意了。“晚霞更胜晨辉美”诗语流俗，“陶醉缤纷大自然”也很俚白。编筐编篓，全在收口。诗的收尾，一定要用上十二分的心思。我在这里强调一下【尾联（句）三要素】：1，承接转联，顺势而下。2，回扣起端，首尾呼应。3，辞尽意放，转移它处。

今天篇幅很长，还有很多要评的，没有来的及。我会把更多的诗评放在今后的【舍得诗院公众号】中。谢谢大家的陪伴。今天就说到这里。

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舍得之间诗派 系列诗学理论之四
课题：诗学炼字
【小序】 舍得云：“学诗即修仙，炼字如炼丹”。诗学无限，重在根基。若想学诗，就先学炼字。炼字，是实实在在的一场修行。未必能成仙，却一定成诗人。做诗人好，觅真心而成道，拈一世为菩提。倚松梅而真风骨，化俚俗而自清奇。
说起“炼字”，就想起《文心雕龙》几句话：“是以缀字属篇，必须练择：一避诡异，二省联边，三权重出，四调单复”。字以成句，句以成篇。诗篇的根本，就在用字。用字面临几大坑，刘勰语重心长：诡异字、联边字、重出字、单复字。
“诡异”者，怪异之字也，初学者，切忌以其生僻怪而炫耀。曹摅之诗句“岂不愿斯游,褊心恶哅呶”。哅呶，诡异字也。“联边”，即同偏旁之字。省联边，就是尽量少用它。“重出”，就是前后犯重的相同字，需要权衡。“单复”，就是笔划简繁不一，需要调配。笔划少为单，笔划多为复。
古人所提这些讲究，可见，对于下字而言，字的外形，与字义是等同重要的，包括字的笔划多少，都属于讲究范畴。毕竟，诗不仅仅用来吟，还是用来题写的。诸如千金买壁，诸如西林题诗，看那：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

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一，炼句之法

与文相比，诗最大特点，是“句”（包括两句构成的联）相对于全篇的独立性有极大突出，字在句中，篇由句成。故，句法包含字法，而句法又构建章法。因此，诗人最大之能事，就体现在造句之工。诗法之精的体现，诗歌风格的体现，也须有独到的句法做保证。（语意引自钱志熙先生诗论）
作诗的核心是炼意，炼意的核心是炼句，炼句的手段是炼字。亦或言，诗歌追求的其实是“句法”，上承篇法，下分字法。也因此，所谓的“炼字”是要结合“句法”来考虑的。字法、句法、篇法，本是一系列的美学规律。了解句法流变，灵活汉字运用。以美为宗，达意通融。
我们论诗，往往追求的是“诗语”。若非诗语，何谈为诗。而所谓的“句法”就是为了让句子符合“诗语”特点的美学规律。符合“句法”，方为诗语。更通俗点说，就是要达到一些基本要求，才算诗语。比如“精练”，诗语啰嗦俗白，就等于诗意注了水。凝炼，压缩，方构建诗之精华。
仅仅“精炼”一项，就是诗学修炼最基本功。如何用最少的字，表达出最充分的“意”，考究的是诗学功底。与“诗语”相对的，就是“白话”。白话，是寻常生活用语，其表现往往是连汤带水，啰里啰嗦。而白话文，其实就是俚俗行文，白话诗，也就是口水入诗。

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白话，就是生活中的本色话语，原始之言。因为无法找到最准确的表意之词，所以，需要啰嗦很多才能把意思说明白。仅仅白话，不足成诗。现在。我们看到的所谓“古文”那么精炼、那么极简、那么蕴藉、那么文采，实则都是在白话的基础上，加工之后而传世的。
从白话，到诗语，是一个破茧化蝶的蜕变过程。有时候，诗语也会浅显明白。但，千万不能认为那是“白话”。诗语中的“白话”，那是真我返照。如李白“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡”。句句都是大白话，但是，它们语随韵色，法依比兴。白而不赘，流畅凝练。还比如白香山，人人都说白诗如白话，却看不出，白诗千篇，竟无一字废话。长篇看，大珠小珠落玉盘；短篇令，半江瑟瑟半江红。香山居士的浅显易懂，与“大白话”完全是两回事。那是一种大道至简，返璞归真。试看那：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

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我们造句之时。最重要的原则，就是把握好【虚实】，让句子活起来。不用考虑“主谓宾”，但必须考虑“虚实比”。彻底理解虚实概念，运用到写作中。虚实，有二个层面意义。一是字的虚实，即虚字和实字。二是字意的虚实，实意，还是虚意；实写，还是虚写。虚实概念，也是让“大白话”蜕变成诗的唯一途径。依据虚实概念而造句，就是舍得诗派推崇的“虚实造句法”。如前期的《虚实讲座》所言。不仅仅要“一句之内有虚实”，还要遵从【虚话实写，实话虚写】这样的原则。所有句字的锻造，皆依此原则。也因此，不管四五六七言，搭配好虚实，才是锻造诗语的第一大法。